首页 > 学术聚焦 > 研究报告 > 正文

国内loft文化创意产业园区研究报告

更新:2012-11-16 14:37:40   来源:文化产业学术网   编辑:icicn
一、Loft创意产业园区的形成和发展

(一)园区:创意产业的集聚


       通常所说的创意产业园区是一种产业的空间组织形式。创意产业中相互关联的企业或机构,在地理位置上聚集起来,形成园区。这一集聚的过程,既可以是自发的,也可以是被规划的。在经济全球化造成竞争日益激烈的背景下,园区以其群体竞争优势、集聚规模效益,具备了其他产业组织形式无法比拟的发展实力。

       创意产业园区这一概念,主要在于对产业性质和空间的限定。首先,在产业性质方面,园区内所聚集的企业或机构,应当归属于创意产业范围内的行业。如前文所述,各国、各地区对创意产业范围的划定不尽相同,所以确切地说,园内的企业或机构应当属于当地所划定的创意产业范围。这些企业或机构不单单是在物理空间上的聚合,更在产品、产业链、信息、人才、发展战略等多方面进行内部协调和交流。同时,园内也包含了通过产业链的串接和延伸,而聚集的企业或机构(如餐饮、休闲服务等)。

       其次,在空间上,园区空间的来源通常分为:第一,全新规划营建;第二,由现有空间改造。尽管人民大学的金元浦教授大胆地设想,创意产业园区发展的高级形态是依托一定的实体创意产业园区,在实物设施的基础上打造无界域国际化的“虚拟创意园区”,虚拟平台在创意经济中的潜力不言而喻,但是园区的实体空间必然也有其不可替代的重要性,比如在硬件资源的共享,以及实现园区的文化功能和社会功能等方面。

(二)Loft:特殊的园区空间

      Loft在英文中的原意为存放东西的阁楼、顶楼。现在多用来指代那些由旧工厂和旧仓库改建而成的,少有内墙隔断的高挑而开敞空间。Loft发展的历史可以追溯到20世纪40年代,高昂的租金以及在市区工作和生活的限制,迫使当时纽约的艺术家与设计师们逐渐聚集到曼哈顿的苏荷区(South of Houston Street),利用废弃的工业厂房,从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等空间。这样一来,一方面节省开支,另一方面又有了足够空间进行艺术创作、展示、聚会等各种活动。到20世纪后期,Loft在全世界范围内风靡开来。废旧工业建筑被重新打造成为具有独特文化品位和艺术气质的工作、居住和生活空间,使得Loft的内涵不断演化。

      今天我们所说的Loft,可以从两个层面来理解。第一,作为建筑学名词,Loft指代那些被改造为工作、居住等其他用途的拥有开放空间的废旧工业建筑,以及由此发展而来的旧建筑再利用模式。随着以此为基础的创意产业园区的不断涌现,Loft空间开敞的特征变得不那么重要和明显,其所指逐渐扩展到广义的废旧工业建筑。第二,Loft代表了一种居住和工作方式,以及与之对应的完全开放的、充满设计感的建筑空间。它对现代城市工作、居住分区的概念提出挑战,以先锋艺术家为先驱,发展出工作和居住不分离、在同一个大空间中进行的生活方式。由废旧工业建筑改造而来的灵活可变的、工作生活一体的艺术家工作室等大型空间,透露着艺术家个性化的审美情趣,所以Loft仓lJ意产业园区本身也正在成为一种工业化和后现代主义完美结合的空间艺术。改造旧厂房和仓库,是创意园区形成的经典方式。实践证明,Loft与创意产业的结合的发展趋势,具有很大的建设性和一定程度上的必然性。Loft的出现从一开始就和文化艺术有着密不可分的联系,毫无疑问,灵活的空间和廉价的租金是Loft对艺术家的最大吸引力所在。空间被认为是Loft的灵魂,厂区与外界的隔绝创造出一个相对独立而宽松的平台,满足艺术家不羁和自由的创作天性。即使开阔的空间视野以及工业建筑所展现的艺术性从多大程度上触发了艺术家们的创作灵感不得而知,至少,Loft可供随心所欲地创造和规划的灵活性,充分满足了艺术活动的需要。当然,能够以廉价的租金获得足够宽敞的空间,同时满足工作和生活需要,也是另外一个不可忽视的因素。

(三)Loft创意产业园区与一般园区的区别

       综上,不难看出,Loft的独特空间,成为Loft创意产业园区区别于一般创意产业园区的根本所在。一方面,对于城市而言,利用废IBT业建筑发展创意产业是一件一举两得的事,而且低廉的租金是Loft创意产业园区形成的原始诱因。当然,这一点正随着园区的发展进程发生着变化。如果说Loft的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝,那么今天“作为一种生活方式或者时尚潮流的Loft已经完全演变成为一种炫耀性消费”。。在一些Loft创意产业园区内部,最早来此拓荒的艺术家们,正因为租余的同益暴涨面临着被迫迁徙的困境。另一方面,Loft空间的特点对进驻的企业或机构进行了初步的筛选,某些行业类别的企业或机构更容易接受Loft空间。这一点从现有Loft创意产业园区内部的企业及机构构成情况可以明显看出。如果按照约翰•霍金斯的观点将科学也纳入怠愫产业的范畴,那么显然,艺术行业对Loft空间的兴趣要大于科学技术行业。

二、国内外Loft创意产业园区的发展概述

(一)国外知名Loft创意产业园区


       如前文所述,纽约SOH0区开创了Loft的先河。这块位于曼哈顿岛的西南端面积不大的区域内,保有50栋1869—1895年问的建筑,其外墙结构均采用铸铁。工艺,是全世界保留最完整的铸铁建筑群。20世纪40年代,欧洲社会的动荡使得许多著名艺术家移居到纽约,并陆续以低廉的租金入住工业日益萧条的SOHO区。按照当时纽约市规定,工厂建筑不能作为民用,尽管如此,到20世纪50年代,SOHO区已经成为地下性质的艺术家聚集区。1971年,纽约市政府修改法律,允许艺术家们合法进驻,并规定非艺术家不能迁入居住,SOHO区自此进入发展的黄金时期,其影响力不断扩大,嗅觉敏锐的画商相继在该区设立画廊。1973年,SOHO区在艺术家们的努力下被定为历史保护区;至1978年,拥有77家画廊的SOHO区已经成为西方当代艺术重镇。与此同时,商业化浪潮紧随艺术的繁荣席卷而来,房租的上涨迫使贫困的艺术家们逐渐迁离。现在的SOHO区是一个集商业与艺术于一身的社区,区内有30余家画廊,lO家剧院,20余家音乐剧制作公司,但是商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。然而Loft风潮却随着SOHO区的影响力席卷全球,在英、德、法、意等国家,类似的艺术区相继发展起来。在英国创意产业的中心城市伦敦,塔桥以东十公里长的泰晤士河两岸,曾经汇集了大量的工厂和船坞,后来成为大片的工业废地。近些年来,随着一批年轻的新锐设计师把工作室搬到这里,伦敦东区迅速成为国际知名的艺术家聚集地。尤其东区的霍克斯顿,由于临近剑桥大学,聚集了500多家创意企业和大量优秀的创意人才,是艺术家和设计师扎堆的地方。随着艺术家的聚集和这一带创意工业的发展,画廊、酒吧、咖啡吧、俱乐部、饭店陆续建立,伦敦东区成为当代伦敦颇具魅力的区域。这样的案例不胜枚举:德国鲁尔区通过文化及文化产业的发展,从一个传统的工业地区转型并焕发生机,西班牙巴塞罗那东郊的面粉厂改造成著名建筑师里卡多•波菲尔的工作室,澳大利亚悉尼的电力站改造成动力博物馆⋯⋯Loft与创意产业完美结合(当然,在很多案例中,这种结合完全是出于偶然),成为旧建筑再利用的有效形式之一。

(二)国内Loft创意产业园区发展现状

        国内目前知名度最高、影响力最大的Loft创意产业园区当属北京798艺术区。2006年12月14日,798入选北京市第一批文化创意产业集聚区,798位于北京东北方向朝阳区大山子地区,是原国营798厂等电子工业的浙江大学硕上学位论文国内Loft创意产业园区的品牌化研究厂区所在地,上世纪50年代由苏联援建、东德负责设计建造,部分建筑为典型的包豪斯风格。白2002年开始,大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里,成规模地租用和改造闲置厂房,使这一区域逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下,原有的工业厂房被重新定义、设计和改造,使得当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境在这里有机融合。至少有300位以上的艺术家直接居住在798艺术区或者以798艺术区为自己的主要艺术创作空间,其中包括一些来自法国、美国、比利时、荷兰、澳大利亚、韩国、新加坡等的国外艺术家。进驻798艺术区的既有著名艺术家如作家、音乐人刘索拉,出刊人、出版家洪晃,音乐人李宗盛,雕塑家李象群等,也有名不见经传的无名艺术家。上海创意产业Loft式发展则是以1998年,建筑界传奇人物登琨艳租下南苏州河1305号的旧仓库作为的开端。1999年,上海最早的Loft创意产业区一一四行创意仓库诞生,之后,散落在上海苏州河两岸的老工业厂房、仓库一改过去的萧瑟,获得新生。据不完全统计,苏州河两岸有建筑、广告、艺术等工作室100多个,聚集了1000多位艺术工作者。现在这里每年还吸引着中外游客、艺术爱好者前来参观、交流,美国一些艺术院校甚至派出学生来艺术仓库实习。圆旧厂房、旧仓库或传统社区为创意产业园区的发展提供了有利的外部条件,但却不是必要条件,上海浦东张江文化科技创意产业基地就是一个很好的例子。

       尽管如此,无论是因为看重Loft的开发潜力,还是因为陷入了思维定势或是跟风,废旧厂房的改造是目前国内打造创意产业园区的主要形式。上海市经委颁布的《上海创意产业集聚区建设管理规范(试行)》中,对创意产业集聚区的定义中提到“利用工业等历史建筑为主要改造和开发的载体”,并且,到2006年底,上海市授牌的创意产业园区超过70家,其中,通过保护性开发旧厂房、仓库而形成的占总量的2/3以上。除了北京和上海,Loft创意产业园区在其他城市有较大发展,知名园区星罗棋布。例如杭州创意产业的标志便是市内最大的设计联盟一--Loft49。Loft49兴起于2002年,建筑前身为创建于1958年的杭州化纤厂。这里常常举行各种艺术聚会和展览,已成了杭州的时尚符号之一。到2004年,Loft49就已有从业人员360多人,总产值达到1.6亿元。目前,园内共有25家企业或机构,以设计类为主。

       2004年3月,建设部出台《关于加强对城市优秀近现代建筑规划保护的指导意见》指出,城市优秀近现代建筑是城市历史文化遗产的重要组成部分,切实加强对城市优秀近现代建筑的保护工作,对于保持城市的传统特色和风貌具有十分重要的意义。指导意见中所指的城市优秀近现代建筑,一般是从19世纪中期至20世纪50年代建设的、能够反映城市发展历史、具有较高历史文化价值的建筑物和构筑物。这一文件刚好契合了Loft创意产业园区的发展设想。不过,正如Loft艺术区的先行者SOHO区所预示的那样,国内Loft创意产业园区经过初阶段的快速发展,过度商业化的威胁已经日益突显;同时,一些园区还将面临同一区域内同质化园区之间的竞争。

三、Loft创意产业园区发展的一般模式

(一)园区的发展阶段


      可以看出,相对老牌的Loft创意产业园区的发展有着惊人的相似,甚至包括它们发展过程中出现的问题。有人说北京798艺术区就是北京的SOHO,唯一的不同是SOHO区几十年的发展及成就,798几乎是在几年内完成。从中,我们不难总结出Loft创意产业园区的发展过程。

1.萌芽期
      首先,艺术家们(当然也包括相关的企业、机构)相对另类的生活和工作形态,使得他们不断寻求较少约束和限制的且租金低廉的空间。城市内没落的工业区、区内废旧的工业建筑,几乎完全满足了艺术家们的需要,于是便慢慢吸引了他们的进驻,并逐渐形成群落,在特定领域里形成一定的影响力。这是Loft创意产业园区的萌芽期.是一个园区品牌的原始积累过程。需要指出的是,这一时期的发展,是由艺术家自主选择和决定的一种完全自发的行为。

2.发展期
       接着,园区进入发展期。园区影晌力不断扩大,引起政府、产权方以及相关行业的关注。产权方或者开发商开始挂牌招商,政府则对园区进行授牌认证。在产业集聚效应、品牌效应的作用下,园区的文化功能、社会功能、商业潜力等得到进一步丌发,影响力继续扩大。这一阶段的发展或多或少开始远离园区形成的初衷,因为由于商业的介入,区内的租金日益失去吸日l力,成为艺术家们的负担。但是,“这几乎是世界上所有由旧工业区改造的艺术区的宿命,只是过程和时间有所区别”。。最早入住园区的艺术家、企业和机构,不得不在去留之间面临一次重新选择。

3.成型期
      经过商业化的冲击,园区进入成型期。很可能正像纽约SOHO区一样,商业氛围从此占据了主导,但无论在商业与艺术之阳偏向了哪一方.园区至少达到了一个平衡点。此时,园区品牌个性鲜明起来,逐渐成为具有竞争力的品牌,在文化、经济等多方面对城市乃至国家品牌产生促进。

(二)发展驱动力
       从以上总结的园区发展阶段可以看出,艺术驱动力和商业驱动力是Loft创意产业园区发展的主要驱动力。艺术驱动力主要来自艺术家或者企业、机构。在某一个区域形成聚集群落,也许完全是他们无心插柳所为,一开始只是为了寻求理想的创作和生活空间,而无意去刻意形成一个创意产业园区。集聚区的形成的确带来了意想不到的利益,如更好的信息及产品和服务的交流平台,但是对大多数执着的艺术家们而言,这些利益无法盖过廉价的租金、自由的创作环境对他们的吸引力。事实上,正是一个Loft创意产业园区内所进驻的艺术家、企业或机构,决定了园区将在哪一个行业领域产生影响、产生多大影响,以及将对其所在区域的文化、经济有多大程度的促进。商业驱动力则来自园区的产权方或开发商,以及依托创意产业而发展的商业组织。他们敏锐的嗅觉可以迅速发掘艺术活动的商业价值,同样也包括Loft创意产业园区空间的商业价值,因为园区本身就可以被当作一件艺术品。艺术生产活动给废旧厂房带来了附加值,产权方或者开发商希望借此获得更大的租金收益;商家则希望依附于园区,借助其影响力实现自身的经济利益。北京大学城市与区域规划系教授王缉慈所尖锐地指出,“创意产业+园区”绝对是个中国特色。①在我国,除了以上两股驱动力,政府力的影响不容忽视。

       必须认识到,“与国外发达国家创意产业园区的定位相比,我国创意产业园区在定位上具有更浓厚的政府调控色彩”。@政府对创意产业的大力扶持一方面给园区的发展创造了良好的政策背景,同时也存在因为对艺术、文化发展规律的不了解,而好心办坏事的可能性。

(三)自发形成与规划发展

       在艺术驱动力下自发形成后,商业驱动力以及政府驱动力逐渐介入,几乎已成为国内创意产业园区发展的必经之路。诚然,商业与艺术的结合可能造成泥沙俱下,而且不断攀升的租金不仅阻碍了新艺术家们进驻,也令原有的艺术家们逐步撤出。过度的商业化已经给园内艺术家的生存造成了严重的威胁。但是正如北京798“川三”工作室的谭平老师所说,“现在这种活动(艺术创作)应该是和这个社会紧密相连的”。商业与艺术的结合是发展的必然。区别这两种驱动力的目的并不是仅仅为了将它们对立起来,而是为了认清每种驱动力对应着不同的施力主体,摸索力量的制衡点。

       许多研究中将创意产业园区的发展模式分为自发形成和政府主导两种,这样的划分并不彻底。一方面,自发形成的园区在后来一般都会遇到政府力的介入,另一方面,政府主导园区的发展,给予优惠政策与措施,却往往在商业环境中遭到歪曲的解读(例如开发商打着“创意产业园区”的旗号,进行房产炒作)。因此,同时考虑以上提出的三方驱动力,可以更本质地考察园区发展过程中受到的作用力。

      眼下,国内Loft创意产业园区大多正处于发展阶段。需要指出的是,有相当一部分园区是跳过萌芽期的原始积累,直接挂牌发展的。政府在其规划中扮演了重要角色。虽然不能断言以哪种方式发展起来的园区将发展得更好,但可以肯定的是,经过萌芽期发展那些园区,已经经受过一段时期的市场的考验,在功能定位、内部磨合、影响力、口碑等方面具备了一定的原始积累,因而更具有生命力,并且在后来的战略规划中,也更有方向可循。