首页 > 学术聚焦 > 研究报告 > 正文

美国艺术市场发展报告

更新:2012-11-16 15:19:03   来源:文化产业学术网   编辑:icicn
作者:官  明

       美国是国际艺术市场的中心,也是当代艺术市场的中心。所谓当代艺术,不是泛指艺术家在现代创作的作品,而是指以前卫艺术为理念的当代艺术家创作的作品。国际当代艺术面貌繁多,千变 万化。归纳起来,有四大本质特征:

一、题材上具有生活性。这是在艺术外部,模糊甚至打破艺术与生活的界限,将艺术生活化。

二、形式上具有综合性。这是在艺术内部,打破各艺术门类之间的界限,综合采用诗歌、音乐、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑、广告设计、舞台布置、摄影、电影、电视等各种艺术形式 。

三、经营上具有炒作性。艺术的标准和价值可由大画廊主、大收藏家、重要策展人、艺术评家、博物馆长、文化官员通过购买、收藏、拍卖、展览、评论来决定。

四、产业上具有投资性。国际当代艺术是一种与投机紧密相关的产业。经营当代艺术的短期高回报,其暴利超过金融风险投资。戴维•洛克菲勒曾在回忆录中谈到,毕加索的一张画在1903年和2000年之间,从几美元增值到2500万美元,加了七个0。

美国当代艺术市场的现状和结构

      在世界艺术品市场中,美国始终保持着领先地位。近年来世界艺术品市场发展极为迅猛,2004年全球艺术品销售比2003年增长了30%,艺术品价格上涨19%。以艺术拍卖业为主的世界艺术品市场的年销售总额在140亿美元左右,美国的市场销售总额就占其中的46%之多。苏富比的顶尖艺术品总成交额占全球艺术品拍卖市场的47.8%,单价超过100万美元的顶尖艺术品有223件。预计在今年,全球艺术品市场还将创造1990年以来的价格新高。

       当代艺术品在全球艺术品市场中的份额虽然还小,但也在日益扩大,发展惊人。2003年当代艺术品在全球艺术市场销售总额的比例为4.4%,2004年就上升到6.4%,相当于8.96亿美元。大师级的当代艺术家不断涌现,名声和经济效益飞速上升。如波普艺术大师安迪•沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987)名列2004年100位最畅销艺术家的第3位(仅次于毕加索和莫奈),他的作品价格10年中上涨了646%。摄影艺术市场近5年来发展飞快, 2004年国际总成交额约7400万美元,是1992年的10倍。美国占有摄影艺术市场份额的37.5%和总成交额的80%。在摄影艺术市场中,当代摄影艺术比例达到53%。

       博物馆和画廊在美国当代艺术市场中发挥着举足轻重的推动作用。80年代后,美国美术馆的数目、企业界收藏艺术品的数目、收藏家的人数、从美术学校中毕业的艺术家人数、展示前卫艺术的画廊数目和提供艺术活动的艺术中心数目等都在迅速增加。到了1985年,已经有367位艺术家被771家艺术机构所购藏(331家美术馆、183家企业公司、67家零星的机构和190家外国机构)。现在美国约有2500座艺术博物馆、美术馆,其中收藏当代艺术的博物馆约200个。博物馆的收藏为艺术家提供了创作的动力,也为市场提供了资金。在古老艺术品数量日益减少的今天,当代艺术品已经成为博物馆收藏品的重要来源。纽约的现代艺术博物馆和第一公校(MoMA and PS1)、古根海姆博物馆、惠特尼博物馆、帝雅博物馆(Dia)都是世界著名的当代艺术博物馆,世界最新、最有代表性的当代艺术作品都会列入他们的收藏。

       画廊是艺术家、收藏家、经纪人之间的中心环节和纽带,是艺术品的基本市场。全美艺术画廊有20000个左右,有50% 的画廊经营当代艺术。纽约近1000家画廊有80%经营当代艺术品,约50%的画廊还专营当代艺术品,并有10家以上的画廊专营中国当代艺术品,其中最有名的是“前波画廊”(Chamber Fine Art)和“古豪士现代画廊”(Guedhuis Contemporary)。由此可见当代艺术在美国商业艺术品市场的比重非同小可。

       价格是艺术品市场的关键因素,它可以指示艺术发展的方向,可以帮助在世的和过世的艺术家出名,可以控制作品供应量,可以炒作看似有潜力的艺术家和作品。在艺术品市场中,价格炒作是完全存在的。1987年,梵高的“菖蒲花”以5300万美元拍卖,被一澳大利亚收藏家买走。但事后暴露,拍卖行与买家私下商定用抵押免付一半钱。艺术品市场价格有爆涨,也有爆跌。90年代初,国际当代艺术市场全面崩盘。许多画廊关门。90年代末又有所高涨。沃霍尔的小丝网印(1平方米),竟拍出1700万美元的天价。

       2004年艺术品价格达到一个新高潮。拍卖单价超过100万美元的顶尖艺术品超过378件。当代艺术品的价格平均上涨了17%。2004年单件作品的最高售价已达到1165万美元。摄影艺术是世界上价格上升最快的艺术品。当代摄影艺术的价格也突飞猛涨,2004年一年就平均上涨了35%,当代摄影作品的拍卖价在40万至65万美元之间,几乎是10年前的741%。2004年,纽约3家拍卖公司的当代艺术品拍卖总额达到了1.85亿美元。其中罗伊•列克滕斯坦(Roy Lichtenstein)1961年的波普艺术画作当年仅卖275美元,而拍卖成交价达到510.4万美元,成为当时苏富比拍卖会的最高拍品。最低成交价为马伦•杜马斯(Marlene Dumas)1993年的油画也达到99.3万美元。杰克逊•波罗克(Jackson Pollock)的古典风格油画作品,创下克里斯蒂此次拍卖的最高价1165.5万美元。其余拍品的价格在 107万美元至896万美元左右。


何以成为国际当代艺术市场的中心

       20世纪40年代,欧洲的艺术家们,尤其是现代艺术家们,为躲避战争纷纷地移居美国。美国成了世界优秀现代艺术家们的集聚地。纽约的现代艺术收藏和其他艺术设施在当时都超过了巴黎。纽约在30年代就建立了现代艺术博物馆,比巴黎的蓬皮杜现代艺术中心早了40年。美国人广泛收集欧洲各地的优秀现代作品。当时纽约的现代艺术收藏除了数量超过欧洲任何一个城市之外,收藏范围也超过欧洲任何一个城市。当时美国人在艺术上觉得自己面临的课题是要在美国建立国际风格的问题。美国现代艺术形式主义理论的代表人物格林•伯格(Clement Greenberg)为这种“说法”建立的理论是:一个社会,其文化总有两种形态,一是先锋派文化,一是俗文化。先锋派文化是由不流俗、不模仿、有创造力的精英们创造的。由于它不守陈规,独特新鲜,所以它更能激发人的心灵,成为带领社会前进的先进因素。抽象艺术就是属于这种先锋派的文化。

       美国当代艺术市场之所以成为国际当代艺术市场的中心,主要是因为具备了以下条件:

1.美国是一个移民大国,在文化艺术上具有相当的包容性,在其他国家被认为是很前卫的、甚至另类的作品,都有可能登上美国的大雅之堂。因此美国的艺术市场能够吸纳最大量的国际当代艺术作品,第一流的艺术家和第一流的作品也就容易从中产生。

2.美国是世界第一大经济强国,其经济实力使它能以各种形式(多为非政府形式)为当代艺术收藏和展示提供场馆、为购买能力、经营资金、创作经费提供支持。

3.美国对艺术品的进出口均不征税,使得世界各国的当代艺术品进出美国市场不受关税的制约,由此促进了当代艺术品的交易规模。交易规模的扩大又使得美国从正常的商业税收中获益匪浅。

美国当代艺术市场形成的原动力是社会对当代艺术品的需求。当代艺术品成为目前艺术市场上最具活力和潜力的艺术品种。购买当代艺术作品的动机可分为4种类型:

       1.确有文化修养的人,出于喜爱和欣赏,为了美化和装饰工作生活环境、增加个人的艺术收藏而购买。

       2.有实力的博物馆都显示出对当代艺术的重视,传统的著名博物馆为的是扩大藏品的覆盖范围,现(当)代艺术博物馆则为了代表和记录当代艺术的发展,都不惜重金购买有代表性的当代艺术品,甚至出资定向创作,以签约展出、出版、收购等形式购买作品和版权。

       3.为了扩大社会影响,显示实力和档次,大型企业或富有的家族同样愿意以创纪录的价格购买艺术品。这样的购买常常可以为企业创造免费的公关宣传效应。而且购买艺术品还可以抵消所得税和遗产税。

     4.把购买艺术品作为投资行为,目的在艺术品的增值潜力上,以便在较高价位时创造可观的经济效益。因为当代艺术品在时间上与当今社会相对更贴近一些,艺术作品的作者、人物、背景更容易了解,创作风格、艺术特点也更易于把握,这样能降低投资者的风险,而其目前令投资者容易接受的价位,也意味着相对更大的升值潜力。

美国当代艺术市场的三大支柱

 
一、画廊

       画廊是艺术品的一级市场,也是艺术品市场的中心。在美国,脱离画廊的艺术品市场是不存在的。画廊直接联系着艺术家、经纪人、收藏家、博物馆(美术馆)。艺术家与经纪人、博物馆的联系,经纪人与画廊、收藏家的联系,博物馆与艺术家、收藏家的联系都离不开画廊。 

      美国的画廊多云集于经济文化较为发达的城市。纽约在1950年已有30多家有相当实力的画廊。到1961年,纽约画廊数增加十多倍。现在,纽约的画廊是全美最多的,多年的经营形成了3个主要的画廊区:苏荷画廊区(SoHo)、切尔西画廊区(Chelsea)、以57街为中心的中城画廊区。

       美国的画廊大致可分为3种类型:第一类是通过签约、包装、推出艺术家,经营原作;第二类除经销原作外,还经营印刷品、画框等业务;第三类除经营原作、印刷品、画框外,兼作工艺品、家俱、古玩生意。后两类画廊资本相对有限,规模较小,但具有类型多样、经营灵活的优势。经营当代艺术品的基本都是第一类画廊。他们一般都有雄厚的经济实力、良好的信誉,如代理着世界上目前最重要的艺术家的纽约佩斯画廊(Pace/MacGill Gallery)、以做摄影、摄像和装置艺术为主的纽约前波画廊等。

       在长期的经营历史中,画廊必须要明确自己的定位,建立自己的独立藏品和展出方向,在经营理念、操作过程也需要有自成一格的模式:

    1.选择合适的代理画家,坚持人品好、画品好,能长期默契配合,创作上严肃认真,艺术上精益求精,重要的是具有突出的艺术个性和可预测的创作潜力。一个商业信誉好的画廊,最多只代理20名左右的画家。画廊投入资金,包装宣传画家,作经营性开发,并对作品提出商业性的建议,但决不直接引导或干涉艺术创作。

    2.具有较高层次的客户圈子,包括博物馆、美术馆、公司、个人藏家以及有业务需要的其他画廊,对客户恪守信誉,从不卖赝品。熟悉画廊信誉和经营规则的客户只认画廊,画廊保证了他们购买作品的档次和潜在的升值空间。

    3.拥有一定数量的经纪人。这些经纪人具有较高的艺术眼光和商业眼光,手中有一批有实力、有需求的收藏家。他们受收藏家的委托,到各个画廊物色收藏品,向收藏家推荐,沟通画廊与收藏家的买卖关系。

    4.有的画廊以实力雄厚的企业公司为依托。其经营策略与销售对象主要针对贵族上流阶层或大企业大财团,价位也远高出其它画廊。同时也由于依托经济实力雄厚的企业为基础,他们才可以放心大胆地根据自己的原则运作,不受来自外界的影响或市场左右。

    5.常年举办各种类型的画展,画廊每年在自己的画廊举办8至10次画展,一般每次重点推出1名画家;每年还与世界各国的一流画廊合作,或在重大的国际大展上安排个展或联展。

二、艺术博览会
      有一级半市场之称的艺术博览会,从 1970年代起,开始在欧美各地出现,如科隆(1969),巴塞尔(1970),巴黎(1970),芝加哥(1980),马德里(1982),布鲁塞尔(1983),伦敦(1984)。当代艺术博览会大大刺激了当代艺术的投机。在同一个艺术博览会上,一件作品会在许多画廊之间不断转手升价。现在美国主要有纽约军械库艺术博览会、芝加哥国际当代艺术博览会、芝加哥当代和古典艺术博览会、迈阿密艺术博览会、国际摄影艺术经销商协会大展、旧金山当代艺术博览会等。这些博览会规模都很大,来自美国和世界各地的艺术家、代理商、画廊参加展览,展位都在1000至2000个,参观人数在20000 到40000人次,每次成交量达上亿美元。

三、艺术拍卖
       拍卖是美国艺术品的二级市场,也是艺术品交易的重要方式。拍卖公司主要代理拍卖画廊、收藏家提供的拍品,并向成交的双方收取一定比例的佣金。它对于艺术品市场的倾向、价格标准的升降、艺术家的名声、画廊的形象和经营等都会起到直接的影响。以美国纽约几家著名的拍卖公司如苏富比、克里斯蒂、飞利浦为代表的拍卖行业,往往创造和刷新着世界艺术品价格的最高纪录。著名的索斯比拍卖行利用在70多个国家和地区的分支机构,每年在全球举行500多场拍卖会,年均成交额在15亿美元以上。2004年美国的艺术品和古董的拍卖成交额达到117亿美元。拍卖市场形式是公开的,价格是透明的。每次拍卖前的宣传广告、拍卖中的竞价起伏、拍卖后的专业评介都对艺术市场产生不可低估的引导作用。全美拍卖商协会和全美注册拍卖师协会每年的年度报告,以及关于最佳销售艺术家、作品、艺术品门类的排行榜都为艺术品经营提供最直接的市场信息,为非公开操作的画廊市场提供产业资讯。


 
(作者单位:中国驻纽约总领事馆文化组)